DON JUAN (2007)

El espectáculo indaga en el mito de Don Juan a partir de los textos teatrales de Tirso, Moliere y Zorrilla.

Cada autor presenta a Don Juan con sus características comunes, pero, y esto es lo interesante, aporta elementos diferentes en torno al personaje. Estas diferencias, reflejadas en el espectáculo, complementan y enriquecen nuestra comprensión del mito que se comprende con más precisión en los distintos finales ante la muerte.

Partiendo de la idea original de José Maria Roca de trabajar con los tres autores, he elaborado un texto teatral donde las palabras que vamos a escuchar pertenecen a estos escritores pero su selección, orden y puesta en escena es el resultado de mi trabajo personal y del realizado con los actores durante los ensayos.

Expresando la atemporalidad del mito, la puesta en escena no se sitúa en una época anterior, he elegido un escenario bastante contemporáneo, así como el vestuario y la música creada específicamente para el.

El espectáculo se desarrolla en tres partes:

En la primera parte, presento al personaje recogiendo las características de cada uno de ellos que mejor lo dibujan.
De Zorrilla el texto de Don Juan en su apuesta con don Luís donde va contando sus aventuras con ese carácter desafiante y retador.
En Tirso está definido por la acción del engaño a Isabela.
En Moliere se define como un perpetuo amante de la conquista.
Los tres autores definen al personaje de Don Juan como una pareja donde la otra parte es el criado que le complementa.
En cada autor el criado tiene una relación diferente con su amo.
En Tirso, Catalinón, es miedoso y está sometido a la voluntad de su amo por temor o por obligación.
En Zorrilla, Ciutti, siente admiración por su amo.
En Moliere, Sganarelle, es la voz de la conciencia, la critica de la conducta del amo, a través de la ironía y la burla, muestra siempre su disconformidad.

En la segunda parte se desarrolla la relación de seducción de Don Juan con las mujeres y la fascinación que ejerce en ellas.
Un acto plagado de palabras de amor, roces, insinuaciones, promesas, alientos, suspiros, encuentros.

En la tercera parte se plantea el desenlace y el encuentro de Don Juan con la muerte.
Aquí es donde los textos difieren mas, planteando cada autor un final diferente.
Para el don Juan de Moliere no existe la idea del arrepentimiento y mantiene ante la muerte la misma actitud de arrogancia.
El don Juan de Tirso cuando comprende que esta en el final y siente el dolor, tiene miedo y pide la absolución de sus pecados.
Ambos son condenados.
El don Juan de Zorrilla, tiene un desarrollo mas complejo, el amor por la virtud de Dª Inés le hace desear abandonar la actitud seductora y querer mantener la relación con ella.
No puede impedir la muerte pero a través del amor a Dª Inés y el arrepentimiento encuentra la clemencia divina para salvarse.
Gema López
Dirección de PRODUCCIONES IMPERDIBLES S.L.

Ficha Artística y Técnica:

Actores:
Don Juan de Zorrilla: Alfonso Sánchez / Ignasi Vidal
Don Juan de Tirso: Javier Castro
Don Juan de Moliere, Comendador: F.M. Poika / Anibal Soto
El Criado (Ciutti, Catalinón, Sganarelle): Chema del Barco
Dª Inés, Charlotte: Celia Vioque / María Varod
Tisbea, Guzmana, la Muerte de Tirso: Antonia Zurera
Isabela, Brígida, la Muerte de Moliere: Belén Lario de Blas

Músicos:
Grupo Dalbergia Trio
Director Musical, Guitarra: Paco Seco
Saxo: José María Roca
Chelo: José Pipió
Percusión: David Ruiz
Clarinete: Venilia Borrego
Violín: Aolani Shirin / Patricia Ramos

Vestuario: Mai Canto
Imagen, diseño gráfico: José Mª Roca
Música Original: Paco Seco
Coordinación Técnica: José Pipió
Iluminación y Video: Sergio Collantes
Sonido: Víctor Daniel Fernández
Producción: Silvana Redivo
Ayte Producción: Julio Jurado
Administración: Mela Peñalver
Promoción Grupos: Elvira Lario
Peluquería: Nerea Dali Canto

Ayudante de Dirección: Teresa Pardo

Diseño Espacial, Guión y Dirección: Gema López

Condiciones Técnicas

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