En un círculo mágico de unos 8mt. De diámetro cuatro bailarines van a bailar casi encima de los espectadores que sentados alrededor en solo una fila tendrán la oportunidad, a través de un sofisticado sistema de sonido, de elegir entre tres posibilidades la música para ver el espectáculo. Los espectadores sentados tendrán cada uno unos auriculares cerrados a través de los cuales oirán la música aislándolos del sonido ambiente de la calle.
Los transeúntes que están fuera del círculo asistirán a una danza en silencio que les provocará cierta inquietud y ganas de participar.

¿Qué matices, intenciones, acentos se desvelan con una música o con otra? ¿Cómo elegir? ¿Que dejar al azar? ¿Cómo se siente con otra música?
Interrogantes, decisiones, opciones, preferencias. Un público activo crea en su propio oído su espectáculo privado. Irrepetible.
 

“Las Miradas de la Danza”
Producciones Imperdibles  viene desarrollando desde el año 2002  una nueva forma de llevar su trabajo creativo a la calle. Espectáculos de danza con una propuesta subversiva y provocadora de espacio escénico, que incluye tanto al bailarín como al espectador.
En cada uno de ellos el espectador ha participado de una manera diferente: con la cabeza metida en un agujero, sentado debajo de un escenario transparente, a través de los reflejos que proponen los espejos de un caleidoscopio gigante, asomado a los pasillos de un andamio rectangular...etc
Espacios mágicos que crean un particular universo dialogado entre el bailarín y el espectador, un momento único de encuentro a través del movimiento pero también a través de la sorpresa, el humor, el erotismo, la complicidad y la cercanía.
Hablamos de una nueva forma de bailar, condicionada por el espacio, el tiempo y el público; pero también de una nueva forma de ver danza, hablamos de contemplar un momento especial de danza, único e irrepetible.
Con estos espectáculos Producciones Imperdibles ha abierto una línea de coproducción fructífera con festivales nacionales muy consolidados. Ha recibido numerosos reconocimientos  y gira sus espectáculos de manera continuada desde 2002 en toda Europa, abriendo nuevos contactos hacia otros continentes y otras culturas.

TEATRO-DANZA-ARTE DIGITAL
PRODUCCIONES IMPERDIBLES continúa con este espectáculo su línea de trabajo que tiene como base la fusión del teatro, la danza y la música con las artes visuales.
Espectáculos con un potente despliegue tecnológico y audiovisual pensados para hacerse tanto en interior como en exterior.
Volvemos a inundar los espacios teatrales y los espacios públicos con una concepción escenográfica constructivista donde diferentes compartimentos, enmarcados entre dos grandes pantallas, sirven de espacio interactivo y cambiante.
Los “Pecados Capitales” (denominados así por ser “cabeza” o principio de todos los demás pecados) es una codificación moral formulada por la Iglesia Católica en el medioevo. Nos alejamos de esta clasificación al reconocerlos como Pasiones humanas y numerarlos como nueve: IRA, ORGULLO O SOBERBIA, VANIDAD, ENVIDIA, AVARICIA, COBARDIA, GULA, LUJURIA Y PEREZA.
El espectáculo plantea un recorrido visual y sonoro que habla por sí mismo. Mas que una denuncia, ya que es demasiado obvia su vigencia, nos sirve para reconocerlas en nosotros mismos, en nuestro entorno y en las terribles consecuencias que estas Pasiones, sin conciencia, traen a nuestro mundo.
En los “7 PECA2 CAPITALES” los nuevos cauces de expresión escénica desarrollados por la compañía se configuran como elementos fundamentales de la escena adquiriendo un protagonismo radical en el resultado.
La dramaturgia funde todos los elementos que se dan en la escena: texto, música, danza y lenguaje multimedia para crear un discurso con un fuerte impacto sensorial y emocional.
La imagen pasa de ser un elemento decorativo o escenográfico a ser un actor que interactúa con todo lo demás en el escenario. Desde la multiplicación de los intérpretes hasta la utilización de tabletas digitales como cabezas de los bailarines, se suceden muchos momentos donde la danza, la música y la imagen apelan a los sentidos profundizando en una poética propia que caracteriza nuestra trayectoria.
El lenguaje visual se ha basado en la extensa iconografía flamenca que existe sobre el tema. Brueghel y el Bosco nos han prestado su fantástica y enigmática visión. La imagen en directo también juega un papel fundamental.
El recorrido musical ha partido de un análisis en profundidad de los “Stabat Mater” que abarcan desde Pergolesi, Vivaldi y Verdi hasta Dvorak aportando en algunos temas una visión rítmica algo mas contemporánea.
Para los textos nos hemos servido en su mayoría de las obras de Shakespeare.
Producciones Imperdibles desarrolla en este espectáculo su interés en una dramaturgia que hable a nuestros sentidos y a nuestro corazón de los problemas de nuestro tiempo.

“La Mirada Transparente” es un nuevo trabajo coreográfico que pretende continuar y explorar un camino ya iniciado de intervención en espacios públicos con la danza como elemento fundamental y con una visión diferente de esta.
En un escenario transparente (espacio inventado por la propia compañía y que tuvo su primera puesta en escena con “Mirando al Cielo”) presentaremos cuatro trabajos coreográficos muy relacionados con el espacio y con la forma que le vamos a proponer al público de contemplarlos.
Ya en su día tuvimos el placer de experimentar lo que suponía esa nueva perspectiva, las casi más de 300 representaciones realizadas de “Mirando al Cielo” en muchos paises de todo el mundo le otorgaron al proyecto la categoría de ser el espectáculo andaluz de danza no flamenca que más ha girado nunca.
Ahora con “La Mirada Transparente” recuperamos esa estela y aprovechamos la experiencia que nos brindó dándole una vuelta de tuerca y profundizando más en el concepto coreográfico y en la relación con el público.
Un espacio que, en su definición se configura como un contenedor capaz de albergar cualquier propuesta de danza sea la que sea. Cualquier tipo de movimiento es suceptible de ser visto y disfrutado desde abajo. Nuestra propuesta ha conseguido aportar la mirada que faltaba siempre en los espacios convencionales.
Volvemos a buscar en el movimiento el eterno placer de bailar sin más pretensiones y para ello ponemos en pié una idea simple y contundente que refuerce esa otra mirada que buscamos y hallamos y en la que ahora profundizamos.
A partir de nuestro contenedor transparente perseguimos sensaciones diferentes al ver a los bailarines danzar sobre nuestras cabezas en una singular y única puesta en escena.

“Yo me bajo en la próxima ¿y usted?” viene a reforzar y continuar esa línea de trabajo iniciada con “Pareja Abierta” de comedias no exentas de un cierto humor ácido sobre situaciones cotidianas de la pareja y que en este caso trasciende al propio tiempo real planteando un viaje que comienza desde que los protagonistas se conocen y que transcurre por los últimos cuarenta años de nuestra existencia.
Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, nos cuenta la historia en clave de humor de cómo vivieron las primeras generaciones en la España de después de la Guerra Civil.
Un hombre y una mujer, una pareja de las muchas que se conocieron, casaron y convivieron con las dificultades de la Iglesia, la moral social, el miedo, y sobre todo la represión sexual, en definitiva "el régimen".
A través de esta historia van apareciendo, los lugares que se frecuentaban en la época (salas de baile, piscinas, cabaret...), al igual que las noticias de la radio, los anuncios, las canciones de moda, etc.
El texto nos lleva a la reflexión de cómo tuvieron que vivir varias generaciones de España, cuando Europa acababa en los Pirineos.
Nuestra pretensión es fundamentalmente la de reforzar el discurso de Marsillach, excavar en los subtextos, en lo que no se dice pero se ve y sacarlos a primer plano, dejando que la línea argumental fluya por sí sola. La búsqueda de un mecanismo que potencie el propio y lógico ritmo de las situaciones. Junto a esto, buscaremos un espacio escénico que sea capaz de pasarnos del plano real a lo que estan recordando, ayudando a la acción dramática y a entender el texto.

Producciones Imperdibles pone en escena una sátira reflexiva en clave de humor sobre la vida en pareja.

La sugerencia del marido de abrir la vida matrimonial a otras relaciones con total libertad para ambos, plantea en esta pareja una serie de situaciones que nos hacen reír con inteligencia, dándonos un espacio amable para plantearnos con ellos nuestros propios límites y convicciones. Como dice Julia en un momento de la obra: “ Para que una pareja abierta funcione tiene que abrirse solo por la parte del marido, porque si se abre también por la parte de la mujer hay corriente...”

Rame y Fo construyen ante nosotros una serie de acontecimientos absurdos y trágicos de una manera francamente divertida, provocando al mismo tiempo que el espectador se vea reflejado en la obra de una u otra forma.

Desde el año 1997 PRODUCCIONES IMPERDIBLES viene realizando un acercamiento dramático a una serie de personajes históricos destacados de la ciudad de Sevilla.
De la mano del “CICLO DE PERSONAJES Y MITOS HISTÓRICOS SEVILLANOS” proyectado e ideado por nosotros y apoyado hasta el año 2007 por el REAL ALCÁZAR de Sevilla hemos construido nueve espectáculos basados en la vida o en la obra de personalidades históricas vinculadas a Sevilla.
Pedro I, Almutamid, Velázquez, Carlos V, Luis Cernuda, Pablo de Olavide, Isabel La Católica, Ibn Jaldun,  Don Juan Tenorio, Becquer y Carmen han sido hasta ahora recreados desde una perspectiva dramática y teatral pero con un fuerte acento en el componente didáctico y una integración total con los espacios que lo acogían, el Real Alcázar en sus primeros espectáculos y otros espacios monumentales de la ciudad posteriormente.  En todos estos años hemos hecho que las piedras y jardines hablaran y nos contaran los secretos que año tras año habían guardado celosamente.
El público sevillano ha sido nuestro mayor cómplice en esta aventura apasionante que ahora cumple 15 años años. Los sevillanos han asistido en directo a una parte de su historia que muchas veces no conocían, han aprendido cosas de sus antepasados más ilustres y lo que es más importante han reído y han llorado con los vaivenes de sus vidas; todo llevado a efecto en una armoniosa integración con el espacio monumental y con un gran respeto hacia nuestra propia historia.

Esa confianza nos anima a realizar este nuevo proyecto que está centrado en el recién restaurado Monasterio de Santa Clara y que afrontamos desde una perspectiva diferente a los espectáculos anteriores. Esta diferencia consiste fundamentalmente en que es el propio edificio el protagonista y desde el mismo vamos a contar historias y leyendas que en el sucedieron.
En SANTA CLARA, durante sus casi ocho siglos de existencia, han ocurrido historias y leyendas que están en el acervo y en la cultura de Sevilla. Ahora con esta propuesta pretendemos escenificarlas en su propio espacio y de paso difundir y potenciar el conocimiento del propio edificio, que en reciente restauración ha abierto sus puertas.

NOTA HISTÓRICA

En la zona norte de la Sevilla histórica, existe un rincón que durante siglos, ha permanecido escondido a la vista de los ciudadanos, pero que atesora entre sus muros una rica historia llena de tradición y cultura de arte y religiosidad.    La historia de Sevilla se escribe en sus calles, pero también detrás de sus muros, en palacios y conventos que durante siglos  se extendieron por la ciudad y de los que solo quedan unos pocos.
Esta historia arranca en los inicios de la Sevilla cristiana y que tiene su piedra fundacional  en la desdichada figura del infante D. Fadrique, hijo de Fernando III “El Santo”. De su palacio construido sobre terrenos de un antiguo palacio almohade y cuyos cimientos descansan bajo las dependencias conventuales, solo nos resta la torre encantada, ejemplar muestra del gótico civil mas temprano en la ciudad y cuya silueta se alzaba majestuosa y desafiante, hoy única muestra en su género que pervive entre nosotros.
Materia para otro relato es la muerte del Infante D. Fadrique que murió a manos de su hermano Alfonso X “El Sabio” pero esta propició que su palacio pasara a manos de la una orden franciscana femenina, las Clarisas, fundada en Italia por San Francisco y su esposa: Clara de Asís, gracias a la intervención de Sancho IV y la ayuda posterior de  su esposa  María de Molina.
Las monjas clarisas fueron una de las primeras órdenes en asentarse en la ciudad, fundando el Convento de Santa Clara.
El palacio ya huérfano de su desaparecido inquilino, encuentra en sus nuevas moradoras un nuevo aliento  que lo llena de vida. Pasaran muchos años antes que la vida monástica  transforme para siempre la estructura palatina y durante más de dos siglos el legado arquitectónico del infante servirá de cobijo a las monjas.
El siglo XV conoce los comienzos de la construcción de la iglesia, de estilo gótico-mudéjar y cuya planta reproduce el modelo  de la tradicional planta conventual de cajón de nave única rectangular.
El siglo XVI supone un punto de inflexión en la aun corta historia del convento al acometerse severas intervenciones que transformaron el edificio y le otorgaron la fisionomía que hoy contemplamos. Los aires renacentistas llegados a la capital hispalense pocos años antes, se introducen en el recinto conventual en este primer tercio del siglo, dejando su impronta en el claustro y en el programa de pinturas murales que se extendió por todo el recinto, constituyendo un catalogo de primer orden dentro de la pintura mural renacentista de Sevilla.
A principios del siglo XX tienen lugar las últimas intervenciones que no se limitaran a ser meras obras de rehabilitación, inmerso en el proceso de degradación, en la década de los veinte del siglo pasado, el Ayuntamiento adquiere al convento la torre de D. Fadrique, así como los jardines que la circundan con el fin de instalar el Museo Arqueológico municipal, a partir de aquí se diseminan en el interior  y alrededores de la torre : relieves, columnas, esculturas romanas y hasta una estatua de Fernando VII proveniente de París.
El final del siglo XX conoce el paulatino descenso en el numero de monjas que viven en la comunidad y el progresivo deterioro de algunas zonas del convento , hace que en 1996 abandonen el convento las 5 últimas monjas que lo habitaban.
En el año 2001 y tras un acuerdo entre arzobispado y ayuntamiento se inicia el plan de restauración del convento.

SANTA CLARA. Leyenda de Sevilla
(Hemos situado el espectáculo a principios de los años 90 cuando les comunican a las 5 monjas que quedan que debido al deterioro del convento tienen que prepararse para abandonarlo)

ESCENAS
 1.- LAS MONJAS VAN A REPRESENTAR EL ESPECTÁCULO

2.- PREPARACION DEL ENSAYO

3.- LEYENDA DE DON FADRIQUE

4.- ENCUENTRO DE PEDRO I Y MARIA CORONEL

5.-LEYENDA DEL PEREJIL

6.- LEYENDA DEL ACIETE HIRVIENDO

7.- SECRETOS Y CONFESIONES DE LAS MONJAS

8.-LOS ESPÍRITUS DE SANTA CLARA

9.- EL FINAL. LA REPRESENTACION

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA

En el tratamiento dramatúrgico hemos partido de los últimos años de la existencia del monasterio en activo. Son las cinco últimas monjas que quedaban en activo a finales de los años 90 las que nos van a contar a su manera las leyendas e historias del monasterio. Ante una situación dramática que se va a producir con el obligado abandono del cenobio por las monjas estas idean hacer frente a esa circunstancia y desarrollan una estrategia para no abandonar el monasterio. Nuestra intención es mezclar el momento real con los momentos de actuación en las que ellas se convierten en D. Fadrique, Pedro I, María Coronel o Alfonso X por nombrar algunos de los personajes que van a aparecer en nuestra fantasía dramática.
Un elemento singular, necesario, fundamental será la música. En este caso vamos a utilizar música de la Edad Media y del Renacimiento, por ser esta de una estructura muy clara y acorde con el ambiente que queremos recrear. Aparecerán polifonías que en algunos casos serán interpretadas por las propias actrices.
Hablaremos de historia y de fé, de política y compromiso, de teatro y de Sevilla a partir de la trayectoria vital de uno de los monasterios mas importantes de Sevilla y que hoy felizmente se ha recuperado para el uso y disfrute de los ciudadanos.
Los participantes, como casi siempre, serán actrices, actores y sevillanos y la idea fundamental que nos mueve a realizar este proyecto es la continuación de un ciclo que tiene tres pilares fundamentales:
-Ofrecer al público sevillano la posibilidad de que conozcan y se acerquen a una serie de personajes, en este caso monumentos, que navegan en la memoria de la historia de nuestra ciudad.
-La continuación de un espacio cultural ya consolidado que ponga en valor el patrimonio monumental de Sevilla para los propios sevillanos y como escaparate para los visitantes.
-El apoyo a una iniciativa privada empresarial que contribuye a un fortalecimiento de las estructuras culturales de Sevilla.