“La Mirada Transparente” es un nuevo trabajo coreográfico que pretende continuar y explorar un camino ya iniciado de intervención en espacios públicos con la danza como elemento fundamental y con una visión diferente de esta.
En un escenario transparente (espacio inventado por la propia compañía y que tuvo su primera puesta en escena con “Mirando al Cielo”) presentaremos cuatro trabajos coreográficos muy relacionados con el espacio y con la forma que le vamos a proponer al público de contemplarlos.
Ya en su día tuvimos el placer de experimentar lo que suponía esa nueva perspectiva, las casi más de 300 representaciones realizadas de “Mirando al Cielo” en muchos paises de todo el mundo le otorgaron al proyecto la categoría de ser el espectáculo andaluz de danza no flamenca que más ha girado nunca.
Ahora con “La Mirada Transparente” recuperamos esa estela y aprovechamos la experiencia que nos brindó dándole una vuelta de tuerca y profundizando más en el concepto coreográfico y en la relación con el público.
Un espacio que, en su definición se configura como un contenedor capaz de albergar cualquier propuesta de danza sea la que sea. Cualquier tipo de movimiento es suceptible de ser visto y disfrutado desde abajo. Nuestra propuesta ha conseguido aportar la mirada que faltaba siempre en los espacios convencionales.
Volvemos a buscar en el movimiento el eterno placer de bailar sin más pretensiones y para ello ponemos en pié una idea simple y contundente que refuerce esa otra mirada que buscamos y hallamos y en la que ahora profundizamos.
A partir de nuestro contenedor transparente perseguimos sensaciones diferentes al ver a los bailarines danzar sobre nuestras cabezas en una singular y única puesta en escena.

Un objeto extraño se ha posado en tu ciudad, parece un extraño platillo volante. ¿Qué habrá dentro? Se están preparando para recibirte: los músicos, los bailarines y los tripulantes de la nave. Están de viaje por NUESTRO PLANETA. Te invitan a asomarte al interior, sólo tienes que meter la cabeza, escuchar y mirar. ¡Ah, saben reconocer los aplausos!

Producciones Imperdibles pone en escena una sátira reflexiva en clave de humor sobre la vida en pareja.

La sugerencia del marido de abrir la vida matrimonial a otras relaciones con total libertad para ambos, plantea en esta pareja una serie de situaciones que nos hacen reír con inteligencia, dándonos un espacio amable para plantearnos con ellos nuestros propios límites y convicciones. Como dice Julia en un momento de la obra: “ Para que una pareja abierta funcione tiene que abrirse solo por la parte del marido, porque si se abre también por la parte de la mujer hay corriente...”

Rame y Fo construyen ante nosotros una serie de acontecimientos absurdos y trágicos de una manera francamente divertida, provocando al mismo tiempo que el espectador se vea reflejado en la obra de una u otra forma.

Cruje la madera, se oyen pasos, el viento silba, una tenue melodía nos introduce en un mundo fantástico. Canta un grillo, un susurro penetra en nuestros oídos y sentimos escalofríos. "Los sonidos de la noche" es una arquitectura sonora y un poema escénico dedicado a esas noches de soledad y silencio donde solo una voz formada por diferentes sonidos nos contaba historias, un cuento que se le cuenta al oído al espectador.

Producciones Imperdibles estrena en el FeSt un espectáculo donde el lugar que va a ocupar el público y la forma de asistir, interviene directamente en la creación del espectáculo y en la percepción que el público tiene de él.

Carmen es una historia trágica, con todos los elementos que una tragedia necesita. El amor, la rivalidad, el riesgo, la lucha de poder, la muerte.
Una historia que transcurre entre los colores de la fiesta en Andalucía, brillantes, luminosos y la intimidad de las escenas de muerte. Pero todos hablan de una fuerte pasión. De la intensidad de estas pasiones.

No queremos asomarnos a los mitos andaluces como extraños, como si no hablaran de nosotros, tópicos para vender al extranjero.
Vamos a intentar presentar esta historia con toda la dimensión universal que tiene y la vamos a presentar en su lugar de origen: Andalucía, Córdoba, La Sierra de Ronda, Gibraltar, Sevilla, Triana y la Fabrica de Tabacos.
Ese es el escenario original de la tragedia y ese es el escenario que evocaremos y utilizaremos.
Carmen, el personaje y su tragedia pone en escena un conflicto del carácter humano y esto es lo que lo hace universal. La historia original podía haber nacido en cualquier lugar del mundo, Escocia, Francia, pero nace aquí, en Andalucía y en Sevilla. Esto es lo que queremos resaltar y utilizar en el espectáculo.

La oportunidad de realizar el espectáculo dentro de la Antigua Fabrica de Tabaco, La Universidad hoy, es una oportunidad única, para nosotros y para el espectador.

El espectáculo está basado en el libro de Prospero Mérimée. Un libro casi desconocido para el espectador, un relato pequeño que adquiere fama a partir de la ópera de Bizet, con la que por cierto, tiene muy poco en común.

El guión del espectáculo es original y hace una recreación del libro extrayendo de él los personajes principales: Carmen, Don José, el Viajero, en torno a los que giran otros personajes que van presentando las diferentes escenas por las que transcurre la historia. A estos personajes los acompañará un gran coro de mujeres que seran la respiración de la tragedia, a veces cigarreras, a veces solo presencia o voces.

La puesta en escena se hace en el Patio de la Fuente, original de la Antigua Fabrica de Tabacos, en él montaremos un escenario que atraviesa el patio con la fuente incorporada en medio de la escena como único elemento escenográfico y con el público a ambos lados.
Un escenario cercano tanto para el público como para los actores.
En este patio volveremos a vivir la entrada de las cigarreras a la fábrica de tabaco. Veremos vivir y morir a Carmen.

Producciones Imperdibles se caracteriza entre otras cosas por una puesta en escena cuidadosa, elegante y contemporánea. Donde se funden los elementos de época como el vestuario y el atrezzo, con las grandes proyecciones en los muros y un tratamiento de luz y sonido que rompe el discurso naturalista y lo dimensiona a nuestros tiempos.
Todos estos elementos estarán presentes en esta nueva producción con un especial diseño y cuidado ya que el entorno donde se hace el espectáculo es un entorno arquitectónico privilegiado, La Antigua Fabrica de Tabaco de Sevilla.

El espectáculo indaga en el mito de Don Juan a partir de los textos teatrales de Tirso, Moliere y Zorrilla.

Cada autor presenta a Don Juan con sus características comunes, pero, y esto es lo interesante, aporta elementos diferentes en torno al personaje. Estas diferencias, reflejadas en el espectáculo, complementan y enriquecen nuestra comprensión del mito que se comprende con más precisión en los distintos finales ante la muerte.

Partiendo de la idea original de José Maria Roca de trabajar con los tres autores, he elaborado un texto teatral donde las palabras que vamos a escuchar pertenecen a estos escritores pero su selección, orden  y  puesta en escena es el resultado de mi trabajo personal y del realizado con los actores durante los ensayos.

Expresando la atemporalidad del mito, la puesta en escena no se sitúa en una época anterior,  he elegido un escenario bastante contemporáneo, así como el vestuario y la música creada específicamente para el.